Рецензия на СПЕКТАКЛЬ « ЗАЛ ОЖИДАНИЯ»

Рецензия на СПЕКТАКЛЬ « ЗАЛ ОЖИДАНИЯ»

19 февраля 2008 г. | 00:27

«У каждого человека есть только одна настоящая цель - найти путь к себе… Его задача - открыть свою собственную судьбу – не данную кем-то случайно - и прожить ее полно и смело внутри себя. Все остальное - это «как бы» существование, попытка уклониться, укрыться в идеалах толпы, это возвращение к конформизму и страхам перед своим внутренним миром»

Г.Гессе*

Сцена "Под крышей" театра Моссовета вмещает ровно столько, сколько и много лет назад, когда я смотрела там спектакль "Калигула" П.Фоменко. Сегодня все изменилось. Было достаточно времени перед спектаклем, чтобы вспомнить прошлое. И все же, когда представление началось, действие затянуло, увлекло и других мыслей не возникало.

"Фабрика театральных событий Михаила Горевого" при PR-поддержке компании "Театральная площадь" представила весьма хороший продукт. Большая редкость сегодня наблюдать весьма хорошо придуманный спектакль с четко представленной драматургией, актерскими линиями и пространством. Конечно, в этом непоследнюю роль сыграло и то обстоятельство, что Михаил Горевой и сам актер, и как сам признается он стал режиссером не от хорошей жизни, а "по несчастью". По правде говоря, я отдаю должное актерской режиссуре. Особенно если сразу становится понятным, что имеет сказать именно в данном конкретном спектакле автор, чего он добивается от своей аудитории.

Автор пьесы - молодой драматург из Новосибирска Наталья Шапошникова. Она придумала совершенно чудесную историю о том, как в определенных заданных условиях оказались три разных, и в то же время, не скажу, что совсем уж похожих, но близких, что ли, друг другу человека. В тексте пьесы имеются замечательные оригинальные крылатые выражения, которым позавидует иной художественный фильм. Некоторые из них я с удовольствием записала себе "на заметку".

Итак, перед нами белая стена - экран, стулья в белых "настульниках", белый пол, и вокруг черное пространство. Действие начинается с видеоряда. Михаил Горевой сотоварищи придумал весьма неплохой ход с использованием современных технологий. Нечто похожее делал Робер Лепаж в своих проектах "Обратная сторона Луны" и "Проект Андерсен". Использование видеоряда у Горевого имеет весьма символический характер. Это не просто обязательный элемент действия, это, в общем-то, само действие. И порой оно намного важней, ибо придает определенное воздействие на целостность самого спектакля. Сам спектакль так и решен в черно-белых тонах: пространство, костюмы героев, даже диалоги выстроены в черно-белом разрешении (вопрос - ответ, белое - черное, да-нет, понятное - непонятное). И лишь картинка (видеоряд) дана как есть - в богатой цветовой палитре, что придает изюминку происходящему. Сны цветные, реальность - черно-белая. Как негатив пленки.

Появляется первый герой, Сивцев - актер. То, что он Актер - становится очевидным, когда мы видим мужчину средней наружности в костюме Ленина (накладная лысина, костюм, что-то неуловимо напоминающее вождя мирового пролетариата начала прошлого столетия), пытающегося отхлебнуть водки из бутылки. Его попытка кончается весьма громким предупреждением запрета и надписями "Нет выхода", "Не пить", "No sipping". Актер пытается найти хоть кого-то из людей. Громкое "Ожидайте" (Голос откуда-то сверху), кажется, совсем ему не нравится. С ним рядом потом оказывается человек в очках, Хирург (эффект неожиданности появления всех героев обыгран с кинематографическим подходом). Герой ест чебуреки, о них, кстати, просил и Актер у Голоса. Затем, он снимает очки и рассказывает. Мы видим человека с удивительным взглядом. Рассуждения героев, игра слов ("Я ведь врач! - Да Вы - ветврач!"), замечательные метафоры о квадратном мышлении, о пении органа, и значении органов... Весьма важно замечание о вмешательстве в личную жизнь. Ведь неприятно, когда "вторгаются в душу - это пошлость", на что следует ответ, что неприятно - когда идет дождь в ноябре... Здесь авторы замечательно обыгрывают конфликтную ситуацию, возникающие "слово- за слово, око за око". Библейская притча о подставе щек - драка обоих героев сопровождается видеорядом из удивительных эпизодов (тут вам и бой хоккеистов, и драка животных)... И в данной мизансцене замечателен Хирург - у него на глазах блестят почти что слезы (я сразу вспомнила про князя Мышкина, Влад Демченко сыграл на таком высоком внутреннем подъеме - браво!). Нет дискомфорта, ни боли, ни грусти. "Вы халтурите?"

Герои приходят к важному выводу - они спят! Актер Сивцев воспринимает все буквально, а Хирург Полянский обретает важное качество - он Прозревает. То есть он Видит нечто важное... Он видит новое (как тут не вспомнить учение Виктора Франкля о видении - о том, что мы привыкаем смотреть на вещи буквально, а ведь на самом деле, это все шоры). Он становится тих, и видно, что внутри он переживает, переосмысливает то, что с ним произошло. Здесь обыгрывается не только то, что Хирург был слеп несколько лет, здесь принципиально важно восприятие им жизни по новой траектории. Когда долгое время ты находишься в темной комнате, ты забываешь определенные вещи. И в данном ключе очень важна перемена видений у обоих Актера и Хирурга - для них пока непонятно где они - сон или реальность? Режиссер замечательно использует кадры из индийских храмов со скульптурными изображениями жрецов и жриц любви. (Звукоряд тоже со смыслом). Далее появляется еще один герой, Иностранец. Нужно отметить замечательные перевертыши с языком, шутки и определенные приветы разным составляющим нашей жизни: кино, театр, литература, - появляющиеся с Иностранцем. Надпись на майке Иностранца здорово подчеркивает характер спектакля. "Soul" - Душа. Вот что важно в общении этих людей

Тема о том, что с нами происходит, кто мы и откуда, кто мы есть друг для друга, и кто мы, прежде всего, для самих себя - спектакль обозначает флажками все эти вопросы, которые возникают у героев, у зрителей, у тех, кто ежедневно проживает свою жизнь с вопросами или без. Воспоминание о Пути - о возрождении самих себя, о том, что наша жизнь - есть Любовь. И то, что жизнь - это Театр. Что тема отцов и детей (Помните фильм "Курьер" и замечательный монолог героя Басилашвили?) - тема вечная. Что не способность отделить лицо от маски - это не только кивок в сторону Актера, это и то, что верить нужно хоть во что-то... Одним из самых сильных для меня моментов в данном спектакле - это дань авторов Театру. Михаил Горевой со святой почти осторожностью использует замечательный ролик с Гафтом о том, что есть театр.

В целом, спектакль значительно отличается от многих других не только определенными аспектами размышлений о вопросах жизни после жизни. А то, что герои находятся в пространстве между прошлой жизнью и возможной реинкарнацией, мы понимаем если не сразу, то как раз в этом моменте - стыковке понятий, биографий и эмоционального ряда всех трех героев. Ибо дальше происходит весьма важное для всех размышление о том, где они находятся и что с ними будет дальше. Спектакль побуждает к размышлению о сущности бытия, о том, что мы успеваем и не успеваем сделать здесь и сейчас.

Не буду здесь рассуждать о том, какую жизнь до появления в зале ожидания прожили герои, хотя это, наверно, было бы важным. Но боюсь, что уйду в дебри. Хочется сохранить в себе эти истории. Думать про них, вспоминать их глаза и размышлять и размышлять. Одно знаю точно - то, что сотрется, оно потом вспомнится. Когда тонкий мир будет уходить и возвращаться. Астрал - он где-то рядом. :)

Хотелось бы отметить отличную игру Влада Демченко (Хирург). Удивительная актерская энергетика у него. Он владеет залом, от него невозможно оторвать взгляда. Действительно, князь - в повадках, во взоре - читается сильная внутренняя натура. У Сергея Шеховцова (Актер) присутствует бешеный темперамент. И монологи его героя - темпераментные, холеричные. Такой противовес Белого и Рыжего клоунов (Хирурга и Актера). Сам Горевой тоже играет Актера (хотелось бы потом посмотреть, сравнить). Открытием для меня стал Игорь Евтушенко (Иностранец). Очень современный герой у него - молодой, сильный, амбициозный и открытый. С ним в очередь играет Родион Юрин (внешне - абсолютная противоположность Игорю).

Спектакль получился очень пронзительным, тонким, светлым и безупречным с точки зрения видеоряда, музыки (хотелось бы отметить Глеба Матвейчука, нашедшего замечательный ход с голосом), и режиссерских находок. У меня как у зрителя по порядку возникали недоумение, любопытство. Затем я нагрузилась. И главное - произошел тот самый катарсис - гимн театру, когда все негативы сохраняются, остается торжество жизни. Ведь пространство героев - это очень важная составляющая. И светлая мысль, возрождение, воскресение человека идет все же по своим законам... (Голос, Женщина, Жизнь). Неслучайно же в программке напечатана притча "Разговор младенцев, находящихся в животе у матери". Мы живем не только вопреки или ради... Мы есть.

"Не говори, что я был зря!!!"

P.S. Премьера состоится 9 и 26 марта на сцене Центра им. Мейерхольда.

*спасибо vikotenik за цитату

----------